FESTIVAL ITINERANTE DE CORTOMETRAJES CON PERSPECTIVA DE GÉNERO

 Viernes 27 de Noviembre de 2009

PROGRAMACIÓN

Hora 16.00 Presentación del Premio Yilania de la Fundación Gentes de Yilania. Mención de los cortometrajes seleccionados para el Festival.
 

Hora 16.15 Proyección sección documentarios: Callate loca!, de Nathalia Castro, Lina Gaitan, Diana Lopez (5’) Colombia. La mujer mediatizada. Presencia femenina en los medios argentinos, de Sonia Santoro (30’) Argentina. Manteles, de Toia Bonino (9’.15’’) Argentina. Mujeres cruzando fronteras, de Ana Lucia Faerron Angel (19’.19’’) Costa Rica. No es jugar a las muñecas, de Piera Oria - Carola Caride (12’.20’’) Argentina

Hora 17.45 PAUSA CAFÉ

Hora 18.15 Proyección sección Ficción: Con dos años de garantía, de Juan Parra Costa (17’) España. Cosas de mujeres, de Alejandra Rotondi - Lorena Mendez (3’) Argentina. Partida, de Marcelo Martinessi (14’) Paraguay. Una verdadera historia de amor, cuidarse es quererse, de Piera Oria - Carola Caride (15’) Argentina

Hora 19.30 Proyección sección Publicidad: Desinfección (“Disinfestazione”, título original) de Cristina Capone (3’.17’’) Italia. No te mires en este espejo, di Maria Elena Sorini (3’) Argentina

Hora 19.45 Presentación de los cortometrajes ganadores y premiación. Saludos finales

LUGAR:  MUSEO DE LA MUJER Y LIBRERÍA DE MUJERES

DIRECCIÓN: PASAJE R. RIVAROLA 175 – C.A.B.A.

FECHA: Viernes 27 de Noviembre de 2009

www.gentesdeyilania.org

Diciembre en el Museo Maguncia

• El sábado 12 a las 13:00hs La Artista Cristina Santander  inaugura  su muestra “VARIACIONES GRÁFICAS" sala Gutenberg.
  

•  Inauguran su muestra “Pintando la Boca” Las Artistas de Atelier Santander. Adela Cammarota; Mirta Carril de Diez; Verónica Alvarez; Ana Gomez; Liliana De Simone; Prudencio Hernández; Melanie Casasco; Teresa Rapsomanikis; Carmen Papadakis; Eufemia Santamarina; Sala Gutenberg (entre piso). Se  podrán visitar hasta el día 31 de diciembre.
  

• Continúa la gira del Monumento a Quinquela Martín, un gofrado escultórico realizado con el molde original de la escultura realizada por el maestro Antonio Oriana. Escultura de 3.6 metros, dimensiones originales del que se emplazará en marzo de 2010 al cumplirse el 120 aniversario de su natalicio.   
  

       Museo Maguncia horario de miércoles a viernes de 10.00 a 18.00hs.- sábados y domingos de 11.00 a 19.00hs.  Pedro de Mendoza 1855 - Tel. 4116-5550-
Email museo@museomaguncia.com.ar

A 45 años del adiós a Julio Sosa:

Julio Sosa fue el más grande. El cantante más completo que hubo según mi opinión. Tenía todo: voz privilegiada, potente y varonil, era sentimental, tenía equilibrio y armonía. Vocalizaba, gesticulaba e interpretaba cada pieza. Fue un showman: cantaba, actuaba y recitaba. Pero por sobre todas las cosas y por encima de todo aquello, tenía ese raro don que sólo tienen los elegidos, en este caso del canto. Hacía vibrar, apasionar, erizar la piel y calar hondo en el alma de los oyentes con cada frase, estrofa o decir. Uno sentía y vivenciaba con las mágicas frases pronunciadas por don Julio.Muchos lo descubrimos en nuestra adolescencia allá por la década del setenta. En casa siempre se escuchó tango, había una quincena de buen material en ”long plays” pero el que definitivamente me atrapó para siempre fue Julio Sosa. Versiones como las de ”Rencor”, ”Dicen que dicen”, ”Quién hubiera dicho” y ”Mala Suerte” me marcaron a fuego. Ni hablar del recitado ”Por qué canto así”, aún hoy lo escucho con la conmoción de entonces, a pesar de haberlo puesto cientos de veces, nos hace vibrar como el primer día.
”El Varón del Tango”, nunca mejor puesto su apodo, vivió como murió: a las apuradas, de extremos, de la nada al todo y viceversa, del llanto a la alegría, de la pausa al vértigo. Conoció el infierno y el paraíso: desde la pobreza más indigna a la majestuosa gloria del éxito. Cuando parecía que iba a ser un indigente desocupado más y del montón, la mano del destino lo puso en la huella de la consideración y de la idolatría popular. Pero cuando ésta florecía en la primavera de sus años con dinero, fama, trabajo y confort, el mismo destino lo crucificó y se lo llevó para siempre.
Julio Sosa cantó con varias orquestas: Caruso en Uruguay, Francini-Pontier, Rotundo, otra vez Pontier y Leopoldo Federico. Eternizó temas como ”Volvió una noche” , ”Soledad” , ”Sus ojos se cerraron” o ”Mano a mano”, paradójicamente también cantadas por Gardel. Entonó tangos, milongas, valses y hasta canciones camperas con idéntica jerarquía. Recitó las glosas de ”Por qué canto así”, que hicieron y hacen emocionar a varias generaciones. Como se dice comúnmente, el uruguayo ”la rompió” con esa letra y ya nadie la dirá como él. Quedaron videos de su talento que lo muestran no sólo como eximio vocalizador sino también como un artista de dimensiones mayúsculas. Tuvo un paso efímero pero certero en el cine y en la actuación. Y su veintena de poemas, recios y sufridos pero hondos y sentimentales, poseen su inequívoco sello.
Julio Sosa era ”un niño grande”, tierno, puro y algo ingenuo, pero cuando las circunstancias lo ameritaban era directo, duro y frontal. Carismático y entrador como pocos. Nunca olvidó ni renegó de su infancia marcada por el hambre y las carencias, aún en el cénit de su fama y estrellato. Tuvo tres matrimonios y una hija. Adoraba al tango y a sus cultores y a los valores nacionales de la música. Amaba a los automóviles, supo tener varios, y disfrutaba de la velocidad.
En la madrugada del 26 de noviembre de 1962 llegó la fatalidad, “la mueca siniestra de la suerte”, en Av. del Libertador y Mariscal Castilla, Palermo, el ”Varón del Tango” se llevó por delante con su coche una baliza-semáforo. ”Sus ojos se cerraron” y perdió la vida a las pocas horas. Por esas cosas del designio divino la noche anterior entonó como última canción ”La Gayola”, que termina diciendo: ”... Pa que no me falten flores cuando esté dentro del cajón”. Y ese mismo año había publicado su libro de poemas ”Dos horas antes del alba” y, sorprendentemente, el accidente fue a las cuatro de la mañana.
Una multitud pocas veces vista acudió a su velatorio. Nadie podía creer que el hombre oriundo de Las Piedras había partido con sólo treinta y ocho años en el apogeo de su carrera. Es inimaginable suponer hasta dónde hubiera llegado la trayectoria de Sosa, traducida en logros, trabajos, fama y afectos si hubiera tenido una vida más extensa en lo temporal. Empero desde aquel día de dolor nació el mito llamado Julio Sosa, que cada día canta mejor, que aún hoy hace vibrar con su voz, que fue y es guía de cantantes y maestro de baluartes de la música. Julio Sosa fue y es venerado por varias generaciones que encuentran en su canto a un referente de la vida. Muchos jóvenes se acercaron al dos por cuatro por él. Porque fue único, diferente y llegó al alma del pueblo rioplatense. Su forma, su timbre, su porte y su decir serán inmortales y su voz se convertirá en clásica e histórica como una de las más relevantes y cautivantes del siglo XX. Sin dudas formará parte de la galería de Elegidos de todos los tiempos. Acaso merezca, como el tango, ser declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Julio Sosa sinónimo de tango, barro y arrabal, de penas y de amor, de lucha y de corazón, de pasión y nostalgia. Mientras perdure y exista la música ciudadana, Julio Sosa será su amante, conquistador y referente preferido.

Un homenaje de,
Eventos Buenos Aires (en colaboración con Glenn Miller)

PINTA 2009 confirma que el arte latinoamericano ha forjado su espacio internacional

PINTA, el arte latinoamericano moderno y contemporáneo, ha demostrado en los últimos tres años que el arte de alta calidad producido en América Latina es un jugador importante en el escenario mundial. La participación de 60 galerías de arte de los Estados Unidos, Europa y América Latina  a crcido gracias a la  creciente influencia de Pinta.

"Somos una feria de jóvenes. Nuestro compromiso es y será la de presentar el arte de América Latina para el mundo ", dijo su director Diego Costa Peuser.

Los museos son los socios clave

"Las compras realizadas por museos y coleccionistas privados confirman la viabilidad del mercado de arte latinoamericano en la esfera internacional. Ahora, que el mercado está listo para crecer ", dijo Mauro Herlitzka, Director Institucional de  Pinta. Sr. Herlitzka señaló a la participación de ocho museos, invitado por el Programa de Adquisición de Museos de PINTA.

El Sr. Costa Peuser y el Sr. Herlitzka citó ejemplos del éxito de este programa: la Tate Modern Art Gallery de Londres compró "Las desformantes" (1964) de Horacio Zabala; Pinacoteca de São Paulo, adquirió dos obras Fiaminghi de 1956; Harvard Museo la planificación de la adquisición de una escultura histórica de Víctor Grippo, y el Museo de Bellas Artes de Boston, expresó su interés en "Untitled Con Sillas Fallen" (2009) por Liliana Porter; Museo Tamayo de México compró "El Pintor" (2009), también por Porter, y "incluso días, los días impares" (1969-2009) por David Lamelas.

El Museo del Barrio de Nueva York ha comprado obras de Fanny Sanín, Karlo Cárcamo y Milagros de la Torre. Además, MBA Banco Lazard compró dos obras de Darío Escobar y Denise Lira, por su colección itinerante de arte de América Latina.

Voces del mundo del arte

Nara Roesler, Galería Nara Roesler de São Paulo, que ha participado en PINTA desde el primer año, ha sido testigo del crecimiento de la feria.

"Este tercer año fue mejor que el año anterior, porque no había más coleccionistas, más ventas y más museos de compra", dijo la Sra. Roesler. "Hemos traído Paolo Bruscky, un artista conceptual que consiguió una beca Guggenheim en los años 80 y fue un gran éxito. Muchos coleccionistas comprar sus piezas. "

Otra prueba del creciente interés en el mercado del arte de América Latina fue la participación de quince galerías de Nueva York este año.

Alexander Gray, propietario de Alexander Gray Gallery de Nueva York, dijo sobre el tiempo esta su primera participación en PINTA: "Hemos conocido a mucha gente nueva y un montón de amigos de museos de la gente. Nuestra presentación tuvo un fuerte impacto en la feria. Se incrementó la conciencia en los colectores, porque no somos una galería de arte de América Latina per se. Hemos vendido a un coleccionista estadounidense, que no es un coleccionista de arte de América Latina. Nos sentimos muy alentados por la experiencia y el plan de volver el año que viene ".

Flavio Cohn, de Dan Galería de São Paulo, se sorprendió por el impacto de la feria en la escena artística de Nueva York. "Pinta es una nueva feria de arte, ya que tres años es sólo el comienzo. En los próximos años todos los jugadores va a evolucionar. Habrá más madurez en la manera de galerías de arte presentan a los coleccionistas y los curadores. Este es nuestro primer año y queremos volver el año próximo ".


Alejandro Zaia, Presidente de  pinta, es optimista sobre el futuro: "En este año difícil, superar nuestras propias expectativas en calidad y cantidad y las propuestas de arte público. Esto nos da confianza para enfrentar nuestra meta más próxima - para tomar PINTA a Londres el próximo año. "

Inauguración Muestra Leopoldo Torres Agüero

El pasado martes 10 de Noviembre se llevó a cabo, en la Honorable Cámara de Diputados, mas precisamente en el salón de los pasos perdidos, la inauguración de la muestra de 27 obras del maestro Leopoldo Torres Agüero.

Una selección realmente exquisita de las cuales 2 obras fueron premiadas.

En esta inauguración que se desarrolló en un clima cálido y emotivo se anunció que un museo de La Rioja llevará su nombre.

Torres Agüero vivió en Japón desde 1959 hasta 1961, permanencia que lo orientó definitivamente hacia la abstracción. Tres etapas caracterizan su obra: primero, la figuración luego, la abstracción lírica y finalmente la geometría sensible. En esta última, la belleza del color y la sensibilidad de la línea adquieren particular relevancia.

Fallecido en 1995 mientras desempeñaba su cargo como embajador de la Argentina ante la UNESCO, podemos decir que hoy sigue presente en el corazón de todos lo que lo aprecian.

Las obras continuaran expuestas hasta el 27 de Noviembre del 2009, en Av. Rivadavia 1864 1º piso, Congreso, Ciudad de Buenos Aires, Salón de los Pasos Perdidos.

En el horario de lunes al viernes de 10 a 20 hs.

Una obra que vale la pena disfrutar con los 5 sentidos

Monique Rozanès (Esposa de Torres Agüero)

Fotos y Texto: Alexandra Muraco

Cóctel-lanzamiento del Calendario de arte argentino contemporáneo

Ediciones Civale+Bassi

Hicimos el calendario que queríamos tener en nuestro escritorio, con los artistas más inquietantes del panorama visual argentino. Agradecemos a las galerías que nos cedieron las reproducción de estas obras y a la generosidad de los artistas involucrados.
Calendario 2010, el calendario de arte argentino contemporáneo, el calendario que no puede faltar para celebrar el bicentenario desde una perspectiva contemporánea.

Artistas participantes:
Mazzuchelli, Reato, Quiroz, Rantica, Inzirillo, Vilela, Grassi, Lodeiro, da Rin,Bohtilingk, Chiachio&Gianonne

Agradecemos a las galerías: Braga Menéndez, Daniel Abate, Dabbah Torrejón, Masottatorres, Ruth Benzacar y Zavaleta Lab.

Este viernes celebramos en Galería Masottatorres, 7pm - Mexico 459

Gracias Damian Masotta y
Bodegas Zuccardi

UP UNIVERSIDAD DE PALERMO

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